Встречи с ветеранами магаданской сцены посвящены 150-летию Союза театральных деятелей России

Героини этой публикации — любимые актрисы нескольких поколений северян Светлана Михайлова и Елена Титенко. Встречи с ними организовало Магаданское региональное отделение Союза театральных деятелей России. Артистки не одно десятилетие пленяют публику талантливой игрой, получают благодарности, заслуженные аплодисменты, букеты цветов от преданных поклонников.

Судьбоносная Чанита

Апрельская встреча заслуженной артистки России Елены Титенко с публикой в главном театре Магадана началась с воспоминаний давних детских лет. Семья Елены Петровны была поющей, она и сестра, раскрыв рты, любили слушать пение взрослых, подставляли стульчики к столу, чтобы сидеть вровень со всеми, и подпевали. Став школьницей, юная Лена ходила в народный театр Дворца культуры строителей Луганска, мечтала о сцене.

— Это не специальность, доченька, голос не прокормит, — так наставляла мама. В войну она пережила голод, боялась за нас, детей, — вспоминала Елена Титенко. — И я окончила торгово-кулинарный техникум, но театр не оставляла.

Вдохновенно играла Елена Петровна Аниту в «Поцелуе Чаниты». В этой роли ее увидел режиссер луганского театра и пригласил во вспомогательный состав, а вскоре она стала профессиональной артисткой. Летом были гастроли, вернувшись, рискнула отправиться в Киев, и не зря! Поступила в школу-студию при столичном театре оперетты. И ирония судьбы — дипломный спектакль снова «Поцелуй Чаниты», но уже главная роль. Партнером назначили Владимира Титенко, который стал мужем Елены Петровны. Из Киева они отправились в свадебное путешествие в Калининград, а потом в театр Житомира.

Елена Титенко играла в постановках «Вольный ветер», «Поет жаворонок», «Очарованный странник». После Житомира был Минск, а спустя время судьба привела супругов Титенко в театр города Кемерово. Дебют актрисы Титенко оказался там настолько успешным, что с первых спектаклей зрители назвали ее примадонной. Любимцем публики стал и муж Владимир Федорович, он пробовал себя в режиссуре. Супруги всецело отдавали себя театру. Семья жила счастливо, все им было по душе — рядом с домом, в самом центре города, театр. У них росли дочь и сын.

— Утром мужу готовила омлет под арии Сильвы и Марицы, а обеды варила, вживаясь в образ Мариэтты из «Баядерки». Дети росли на монологах и ариях Ганны Главари из «Веселой вдовы», дуэтах Стеллы и Янко из «Вольного ветра», диалогах Кречинского и Лидочки. Наблюдали, как мы работали над «Моей прекрасной леди». И не могли понять, как вместо мамы перед ними появлялась уличная цветочница, — улыбаясь, приводила примеры Елена.

Дети супругов были свидетелями успехов, мук творчества, видели поиски жестов, интонаций. Если публика Кузбасса обожала актрису за отличный вокал и одухотворенную песню любви на сцене, то магаданцы много лет восхищаются тем, как владеет Елена Титенко драматическим даром. Сколько красок нашла актриса для роли Сюзетты в «Коктейле по-французски», а каким обаянием и юмором она наделила этот персонаж! Неслучайно постановка не сходит со сцены много лет.

Мало кто знал, что в день премьеры «Старые дома» артистка сломала руку и играла в гипсе.

— Это случилось за несколько часов до премьеры. Что делать? Распороли рукав пиджака, сделав его шире и свободнее. Зрители гипс даже не заметили, — радостно рассказала артистка.

Елена Петровна играла на сцене королев, баронесс, деревенских девушек, натурщиц Монмартра, она была бесподобной Солохой в спектакле «Ночь перед Рождеством».

Редкий для нашего времени пример обожания публики — сибиряки пригласили Елену Титенко на юбилей кузбасской оперетты в Кемерово. Актрису потрясло то, как зал встречал ее овациями. Губернатор Аман Тулеев наградил медалью «За веру и добро».

Вера помогла Елене Петровне выстоять после страшного испытания, которое ей уготовила судьба. В 1992 году во время репетиции у Владимира Титенко случился инфаркт, муж умер на сцене. Елена Петровна выстояла, она достойно воспитала детей, дала им высшее образование. И театр не оставила. Получила звание. Все, что было, с ней, в душе и памяти, а когда наступает звездный час, выходит на сцену и превосходно играет, доказывая зрителям, что остается прекрасной в свои серебряные годы.

Сбылось пророчество

Исповедь перед зрителями о творчестве Светлана Михайлова начала с чтения стихотворения Вероники Тушновой, в котором есть слова: «Ты кого-нибудь сделал счастливым?» Прочитав поэтические строки, актриса поделилась сокровенным признанием.

— Более полувека, играя на сцене, стараюсь приносить счастье зрителям. Оставляя автограф на программке, обязательно пишу: «Быть на сцене — счастье!» Это мой девиз, и я желаю счастья всем зрителям. Родилась я в военном 1943 году, после школы поступила в Харьковский театральный институт. Меня нацелила идти в актрисы учитель литературы, которой я благодарна так же, как и театральному режиссеру-новатору Алексею Глаголину, отец которого работал у великого Всеволода Эмильевича Мейерхольда. Он предсказал мне актерское будущее, — рассказала Светлана Александровна.

Перечисляя роли, в которых она сыграла, называла персонажей и постановки, о которых мечтает каждая актриса: Джульетта, мамаша Кураж, мать дяди Вани в пьесе любимого писателя артистки Чехова. В бенефисах актриса Михайлова была блистательной герцогиней Мальборо из постановки «Стакан воды» и фрекен Хильдур Бок из одноименной пьесы — завидный репертуар!

Светлана Михайлова приехала в Магадан вместе с мужем, режиссером Станиславом Хомским, из Грозного в 1992 году, когда начались военные действия и жить там стало небезопасно.

— Нам чудом удалось уехать, покидали город с двумя небольшими чемоданами, все там бросили. Едва успели заскочить в вагон, и по гудку поезд помчался, тогда и поняли, что спасены, — заметила о перипетиях судьбы Светлана Александровна.

До приезда на Колыму актриса работала в театрах Южно-Сахалинска, Николаева, Оренбурга, Владивостока, звание «Заслуженная артистка Чечено-Ингушской АССР» получила, работая в Грозном. Здесь яркую пару полюбила публика. Станислав Николаевич занимался режиссурой, поставил дипломный спектакль для студентов магаданского курса Российской академии театрального искусства «Слуга двух господ», в чем ему помогла Светлана Александровна. К сожалению, через 10 лет его не стало.

Среди работ актрисы в магаданском театре запомнились ее роли в постановках «Восемь любящих женщин», «Мышьяк, вино и старые кружева», «Странная миссис Сэвидж», «Аккомпаниатор». Постановка 1990-х годов. Светлана Михайлова отметила свой юбилей в образе фрекен Бок.

Незабываема роль актрисы в моноспектакле «Подлинная история фрекен Хильдур Бок», как не удивляться ее таланту? Этой ролью она поразила самых придирчивых театралов. Спектакль сложный, не развлекательный, не для праздного зрителя, а тонко чувствующего и думающего. Словом, наивысший пилотаж, вершина актерского мастерства, такое под силу личности выдающейся, такой, как Светлана Михайлова. Чтобы сыграть то, что легло в основу постановки, нужно быть особенной личностью. На протяжении часа она одна под пристальным оком публики на малой сцене. Такие постановки не всем артистам подвластны, требуется большое мастерство. От публики героиня на расстоянии вытянутой руки, зрители смотрят ей в глаза. На малой сцене малые возможности выразить суть драматического или комического спектакля, но Светлане Александровне это с блеском удается! Все, кто видел ее в этой роли на малой сцене, восхищались ею и безоговорочно стали поклонниками талантливой артистки. Сбылось предначертание педагога Алексея Глаголина, ученика великого Мейерхольда!

Марина ПРАСКОВА