О ГЕРОЯХ БЫЛЫХ ВРЕМЕН, О ЗАЩИТНИКАХ СТАЛИНГРАДА РАССКАЗАЛ И СПЕЛ ИГОРЬ ДАДАШЕВ
2 февраля в большом зале Центра культуры в день 80-летия Победы в Сталинградской битве прошел концерт «Сталинград – незабытая слава», на котором прозвучали авторские песни Игоря Дадашева и инструментальные пьесы известного магаданского композитора и аранжировщика, почетного работника культуры г. Магадана Дмитрия Петрова. По самой сути этой музыкально-поэтической композиции, по жанру ее вполне можно было бы обозначить, как моноспектакль Игоря Дадашева в сопровождении всего двух музыкантов: пианиста Дмитрия Петрова и гитариста Бато Батуева, поочередно аккомпанировавших автору песен. Концерт прошел с аншлагом. И партер, и балкон большого зала Центра культуры были переполнены зрителями, так что пришлось ставить в проходах дополнительные стулья. Большинство зрителей были школьниками и студентами. Практически все они приобрели билеты по Пушкинской карте. После концерта мы встретились с организатором и вдохновителем этого юбилейного мероприятия Игорем Дадашевым и побеседовали о череде славных побед Красной армии в 1943 году, ведь вплоть до конца нынешнего года мы будем отмечать их 80-летие.
– Игорь, как создавался песенный цикл, который вы представили на этом концерте?
– Военными песнями я занимаюсь довольно давно. Сама тема Великой Отечественной войны для меня чрезвычайно важна. Трое моих дедов, как с отцовской, так и с материнской стороны, и еще старший брат бабушки, папиной мамы, участвовали в войне. И все трое были военными инженерами, награждены высокими государственными наградами. Двое были в ранге старших техников-лейтенантов, и один – майор. Так сложилось, что и мой отец тоже инженер, старший лейтенант запаса. И я служил в инженерных войсках, и мой младший брат. Получается, что у нас сложилась целая семейная традиция – военно-инженерная. О том, как воевали мои деды в Великую Отечественную я еще в школе писал сочинения. Наверное, как и все дети моего поколения. А стихи и песни о войне стали получаться уже после того, как я сам отслужил в армии. Конкретно этот песенный цикл сложился за прошлый год, после объявления Специальной военной операции по демилитаризации и денацификации Украины. Хотя среди них есть пара песен, написанных ранее.
– Игорь, вы известный в городе и области журналист, завлит Магаданского театра муздрамы, автор и исполнитель собственных песен. За прошедшие лет тридцать вы неоднократно меняли жанр и направление в сценическом творчестве, выступали и с рок-группами, и сольно, в каком стиле вы предпочитаете сегодня работать?
– На самом деле, за минувшие лет сорок мне доводилось играть и в симфоническом оркестре в бакинском музучилище, и в камерном струнном оркестре, и в различных электрических составах, не только в рок-группах, но и в джазовых составах, в фолк и этно-ансамблях. Для того, чтобы сделать эту песенную программу к 80-летию Победы в Сталинградской битве в сопровождении какого-либо ансамбля, понадобилось бы гораздо дольше времени на аранжировку и репетиции. А так, с середины декабря до самого выступления мне было удобнее подготовить концерт только в сопровождении концертмейстера Дмитрия Петрова. И в самый последний момент подключился Бато Батуев на гитаре.
Мы с ним в прошлые года уже не раз играли, хорошо чувствуем друг друга. И поэтому нам понадобилось меньше времени на репетиции, чем обычно. А вот с Дмитрием Петровым, хотя я с ним давно знаком, еще с середины 1990-х, когда он был студентом нашего колледжа искусств, но поработать пришлось впервые на сцене, и я очень доволен результатом. Дмитрий Петров – универсальный аккомпаниатор. Как музыкант с классическим, академическим образованием, он безукоризнен. Но еще и как пианист-импровизатор, любящий и умеющий играть джаз, Дмитрий Петров просто великолепен. А что касается жанра, в котором я сегодня предпочитаю работать, то это, наверное, можно обозначить, не только, как военная песня, но и, своего рода, «русский спиричуэл». Или русская духовная песня. Но так как мы с Дмитрием Петровым очень любим джаз, то это именно попытка пересадить стиль американских негров спиричуэлз на русскую почву. Я с детства просто влюблен в негритянскую народную традицию церковных песнопений. Спиричуэлы в исполнении Поля Робсона мне понравились сразу, еще в 1970-х, когда я учился в музыкальной школе и слушал его на пластинках фирмы «Мелодия». Я и до сих пор собираю его записи, как выходившие в СССР, так и зарубежные. Поль Робсон – великий американский певец, актер, борец за мир, был большим другом СССР. Впервые он приехал в нашу страну в 1934 году. И с тех пор, вплоть до своей смерти, он часто посещал Советский Союз, кроме долгого периода в 1950-х, когда Госдепартамент аннулировал его загранпаспорт и фактически Поля Робсона, как коммуниста, власти США держали под домашним арестом, несмотря на его мировую известность и авторитет, как театрального артиста и киноактера.
– Но ведь Поль Робсон был оперным певцом, и не совсем джазовым.
– Вы правы. И если в 1920-е – 1930-е годы он записывал традиционные негритянские спиричуэлы и блюзы сворим густым, мощным басом в сопровождении джазовых ансамблей, то позднее стал выступать исключительно в сопровождении концертмейстера. В таком виде негритянские хоральные песнопения приобрели более академический вид, под рояль или фортепиано оперный бас Поля Робсона представлял музыкальное наследие его народа более понятным европейской публике, воспитанной на произведениях классических композиторов. Поэтому и мы с Дмитрием Петровым, несмотря на то, что исполняем мои песни с джазовым драйвом, стараемся соблюдать относительно классическую подачу материала.
– Игорь, вы ориентировались на час с небольшим, а в результате пели почти два часа, не устали?
– Некоторая усталость ощущалась после концерта, конечно. Хотя я исполнил пятнадцать песен, а еще Дмитрий Петров сыграл свои четыре инструментальные пьесы, и концерт, действительно, оказался несколько подзатянувшимся. Взрослая аудитория высидела бы, думаю, и три часа с неослабевающим интересом, а вот дети подустали, это я сейчас хорошо понимаю. И на будущее буду строить программу покороче. Когда мы репетировали, то чисто музыкального материала у нас было ровно на час. Но помимо песен и музыки я же еще и разговаривал с аудиторией, удерживал ее внимание. За последние пару лет мне часто приходится встречаться со школьниками и студентами.
Как член Союза советских офицеров, не говоря уже о членстве в Союзе журналистов и Союзе театральных деятелей, я веду активную патриотическую работу с молодежью. Одно дело, когда они изучают историю Великой Отечественной по учебникам, а другое, когда к ним приходит человек со стороны, в военной форме, приводит с собой других людей, служивших в армии, ветеранов боевых действий в локальных войнах, рассказывает о том, что такое служение Отечеству, то у детей формируется правильное понимание, что же такое любовь к Родине. Если говорить с ними без пафоса и официоза. А что касается концерта, продолжавшегося почти два часа, то вы же видели, мне с моими друзьями Дмитрием Петровым и Бато Батуевым было не трудно удерживать внимание зала. Просто на будущее, как я сам для себя отметил, надо или меньше песен включать в программу, или меньше рассказывать. В школах такие встречи, как правило проходят сорок пять минут. В техникумах и университете встреча со студентами может занимать час, или час десять-двадцать. За это время я не только рассказываю разные истории, но и могу взять с собой гитару, спеть пару-тройку песен. Но для такого масштабного концерта, для такой ответственной сценической площадки, как большой зал в Центре культуры, я, конечно же, пригласил более профессионального гитариста, чем я сам, Бато Батуева.
– Игорь, весь концерт сопровождал просто идеально подобранный видеоряд. И кинохроника разных лет, не только сражений Великой Отечественной, но и более поздних локальных войн, в частности, афганской кампании, разные фотографии. Где вы берете такие уникальные кадры? И это все вы сами смонтировали?
– Конечно, сам. У меня, вы же знаете, долгий опыт работы на телевидении. А архив, это все то, что я собирал долгие годы. Что-то оцифровывал в свое время с кинопленок, что-то переписывал в разных источниках, что-то в интернете добывал, из различных сетевых ресурсов кинохроники в общественном достоянии. Видеоряд для концерта очень важен. Потому что он помогает не просто иллюстрировать песню, но и погружать зрителей в атмосферу той эпохи. Ведь и начал я концерт с рассказа о том, каким был наш Советский Союз, каким было наше счастливое советское детство. А после этого перешел уже к военной тематике. И это тоже был продуманный режиссерский ход. Для того, чтобы объяснить сегодняшней молодежи, воспитанной не на «Молодой гвардии», не на романе «Как закалялась сталь», а на Солженицынском «Архипелаге гулаге», и не на фильмах Сергея Бондарчука «Судьба человека», «Они сражались за Родину», не на всех великих советских фильмах о войне, в которых зачастую режиссерами и актерами были фронтовики, как Владимир Басов, Юрий Никулин, Сергей Бондарчук и целая плеяда наших артистов, а на «Штрафбатах», на кинокомиксах американского «Марвела», на голливудской продукции, в общем, чтобы показать сегодняшним детям, что мои деды, а их уже прадеды вставали в атаку не под лозунгом «За булочку, за трамвайчик», как это показали в недавней фильме «Зоя», а с криками «Ура!» и «За Родину, за Сталина!». Это историческая правда, это факты, от которых никуда не деться. Так вот, чтобы петь им песни про войну, надо вначале было показать, за что следует воевать. Поэтому мы начали свой концерт двумя моими песнями про Магадан и Колымскую природу, а потом, пока я переодевался в следующий костюм, Дмитрий Петров исполнил свои две замечательные инструментальные пьесы.
– Игорь, что у вас в планах на будущее?
– Весь 2023 год – это целая череда 80-летий побед Красной армии. Начиная со 2 февраля и вплоть до конца декабря, когда мы будем отмечать освобождение восточной Украины, можно было бы хоть каждый день проводить такие встречи, концерты, открытые уроки и классные часы. Главное, не перекормить детей. Не вызвать у них отторжения. Не переборщить. Но по наиболее важным датам нужно делать похожие концерты. У нас летом будет 80-летие Победы на Курской дуге. 6 ноября – освобождение Киева. А в свете СВО украинская тематика, как перекличка эпохи Великой Отечественной и нашего времени, наших героев, освобождающих русские земли и русских людей, находящихся под нацистской оккупацией современных бандеровцев-русофобов, этих янычар Запада, как эстафета с эпохой наших дедов более чем востребована. Мы не сможем победить, если не проведем всеобщую мобилизацию в сознании всего народа. А иначе среди нас так и будут плеваться ядом и ненавистью к собственной стране различные «иноагенты», «испуганные патриоты» и «герои штурма Верхнего Ларса». Часто общаясь с молодежью, я уже давно, к сожалению, заметил, что 20-ти – 30-летние, росшие либо в 90-е, либо в тучные нулевые и санкционные десятые годы, не блещут патриотизмом. Их можно смело называть «потерянным поколением». Не всех, но немалое число молодежи. А вот с детьми, которым сегодня еще 15-17 лет, с ними проще найти контакт, передать им чувство гордостью Отечеством, привить любовь к Родине и объяснить, почему так важно быть защитном своей страны и народа.
– Игорь, ну и последний вопрос, в завершении концерта вы пригласили на сцену Андрея Аксанова, понимаю, что это ваш друг, герой СВО, ветеран других локальных войн, и это правильно, что вы его позвали, но ведь вас с Андреем связывают и творческие узы. Вы планируете с ним что-то сделать в концертной сфере?
– Да, Андрей Аксанов – один из моих самых близких и дорогих друзей в Магадане. У меня, как и у всякого нормального человека, много знакомых, приятелей, товарищей, коллег, но истинных друзей немного. Так и должно быть. Андрей как раз из числа таких искренних и преданных друзей. И я горжусь тем, что у меня есть такой друг. Что о нем можно сказать, кроме того, что это замечательный человек, офицер, кавалер Ордена Мужества и других боевых наград, для меня Андрей, прежде всего, невероятно талантливый мастер в любом деле, за которое он берется. Он поистине – человек-оркестр. Гитарист-виртуоз, басист, клавишник, барабанщик и певец. Андрей Аксанов еще и прекрасный спортсмен. Мастер спорта по парашютному спорту, азартный хоккеист, сноубордист, лыжник, альпинист. И за все, что бы Андрей ни брался, у него прекрасно получается, даже если у него нет формального образования в той или иной сфере. Когда в 2020 году он написал свой сценарий полнометражного игрового фильма «Семь цветков Эдельвейса», а потом сам выступил его режиссером-постановщиком, то пригласил меня оператором в этот проект. Мы начали снимать весной 2021 года. К сожалению, мы не смогли продолжить съемки весной 2022 года из-за СВО. Многие участники этого проекта ушли добровольцами или по повестке на фронт. Но мы обязательно завершим этот фильм. Кстати, вы видели кадры из неоконченного фильма на экране во время концерта.
А с Андреем меня связывает еще и давнее музыкальное сотворчество. Мы не раз с ним играли вместе, записывали песни. Я не раз снимал его выступления с рок-группой «Купол Бэнд». Сейчас у нас просто не было времени отрепетировать хоть сколько-нибудь песен с Андреем. Но в будущем, уверен, мы снова выйдем с ним на сцену вместе. И, надеюсь, с нами будут и Дмитрий Петров, и Бато Батуев. В прошлом году я записал песню, в которой Бато сыграл на гитаре и бас-гитаре, Александр Пискайкин на органе, Олег Турченко на скрипке, Алексей Грошевик на кларнете, а Александр Кротов на барабанах. Возможно, какая-то программа будет воплощена не в камерном виде, как 2 февраля, а с полноценным рок-бэндом. Но в любом случае, джазовая аранжировка тоже будет присутствовать непременно. Потому что в годы Великой Отечественной войны и Леонид Утесов, и Клавдия Шульженко, и Вадим Козин, и Марк Бернес, и другие советские певцы выступали с джазовыми ансамблями, так что джаз и военные песни очень гармонируют друг с другом.
– Спасибо, Игорь, за беседу, желаю вам и вашим друзьям новых успешных концертов и новых зрителей!
– Спасибо, Лилия, за интересные вопросы и теплые пожелания! Думаю, что для тех магаданцев, что не смогли прийти 2 февраля в 14 часов в Центр культуры, но которых очень много, как оказалось, можно было бы и повторить эту программу в какой-либо из дней в феврале-марте в вечернее время. Мне пришло много сообщений в вацапе и соцсетях от тех магаданцев, кто очень хотел прийти на концерт, но не смог отлучиться с работы в будний день. Потому что с различными аудиториями получается немного разный диалог. С молодежью надо уметь говорить на их языке, но не подстраиваться под них, не лебезить перед ними, а как со взрослыми общаться. А вот перед аудиторией, где преобладает зритель среднего и старшего возраста, твои сверстники, все же, наверное, проще выступать. Потому что у нас одно общее советское детство, одни и те же прочитанные книги, общие любимые песни, фильмы и те принципы, на которых мы воспитывались в Советском Союзе.
– Еще раз благодарю за прекрасный концерт, Игорь! И всего доброго на вашем творческом пути!
Лилия Тимонина
