Надежда Новикова: Водевиль – это прежде всего лёгкость и полёт

6 и 7 ноября на сцене Магаданского музыкального и драматического театра состоится премьера водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Это история о старом провинциальном актёре, который мечтает устроить дебют своей талантливой дочери, но сталкивается с театральными интригами и сопротивлением капризной примадонны.

Почему режиссёр-постановщик Надежда Новикова выбрала именно эту пьесу, чем водевиль интересен современному зрителю, как создавались образы героев и чем магаданская постановка отличается от известной экранизации? Об этом мы поговорили с режиссёром спектакля.

– Почему вы решили поставить именно эту пьесу?

– Я очень давно мечтала поставить эту пьесу. Это прекрасная, лёгкая вещь с чудесным юмором, которая всегда интересна зрителю. Здесь есть тема театрального закулисья. В общем, всё совпало: и театр, в котором давно хотелось поработать, и возможность начать здесь с постановки именно того материала, о котором я грезила лет пять-шесть.

– Что именно вас зацепило?

– Это классика водевильного жанра. Здесь прекрасный юмор и интрига с письмом.  В пьесе очень яркие, выпуклые, даже гротесковые персонажи. При этом это узнаваемые типажи, которые встречаются и сегодня.

Поэтому материал будет интересен и зрителям, и артистам. Для актёров здесь огромное поле для экспериментов. Думаю, зритель увидит нашу труппу в новых амплуа, не похожих на те, в которых артисты выступали в предыдущих работах. Да и сами они в процессе постановки пытаются открыть себя с новых сторон.

– К чему должен быть готов зритель?

– Водевиль – это комедия с песнями и танцами. Никакой специальной подготовки не требуется. Более того, перед просмотром ничего не нужно читать или смотреть. Просто приходите с открытым взглядом и, желательно, в хорошем настроении. Если даже настроение будет не очень, мы постараемся его поднять. Главное – получить удовольствие и отдохнуть в течение полутора часов.

– Есть ли у спектакля переклички с известной экранизацией?

– В основе лежит водевиль XIX века Дмитрия Ленского. Но мы работаем с определённой компиляцией. У нас есть замечательный сценарий Александра Аркадьевича Белинского, который в советские годы был художественным руководителем и главным режиссёром Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. В 1974 году он снял экранизацию этого водевиля и сам переработал сценарий, немного упростив и осовременив речь. В оригинале она довольно старорусская и не всегда лёгкая для восприятия современным зрителем.

Белинский адаптировал материал, скомпоновал его и сделал более сжатую версию. Именно на этот сценарий, на его либретто, мы и опираемся. Для фильма были написаны куплетные вставки Бориса Рацера и Владимира Константинова. Поэтому за основу мы взяли сценарий, тексты песен из фильма и музыку Игоря Цветкова, которая тоже была специально написана для этой экранизации.

Думаю, зрители, которые помнят фильм, услышат знакомые мелодии и, возможно, узнают какие-то цитаты. Отсылки к экранизации, безусловно, есть.

При этом мы добавили достаточно много эпизодов из оригинальной пьесы. У Белинского получилась очень сжатая версия, а нам важно, чтобы зритель понимал сюжет в полном объёме: кто кому кем приходится и что между персонажами происходит.

– Как шла работа над персонажами?

– Да, в фильме уже есть определённая трактовка персонажей. Зрители, которые его смотрели, наверняка помнят, какими они там были. Мы же не пытались повторить кинообразы, а искали собственный ключ к каждому персонажу. Поэтому у нас получились совершенно другие характеры.

В работе мы отталкивались скорее от способа существования артистов: фарс или психологический гротеск. Это яркие речевые маски, характерность, выразительная пластика. И при этом мы добиваемся абсолютной лёгкости и простоты существования на сцене. Надеемся, именно это сочетание даст ту самую водевильную лёгкость, темп и полётность. Ведь водевиль – это прежде всего лёгкость и полёт.

– Кто помогает вам работать над спектаклем?

– Мне помогает художник-постановщик и художник по костюмам Валерия Репина. Мы уже сделали вместе много спектаклей в разных театрах России. Она предложила очень интересное сценографическое решение с перспективой из занавесов. Каждая картина спектакля становится отдельным театральным миром.

– Кто для вас Лев Гурыч сегодня?

– Мы рассказываем историю о несостоявшемся артисте, который всегда был на вторых ролях. Не только в театре, но и в жизни: он постоянно находился в чьей-то тени, выполнял чужие задачи. В какой-то момент человек настолько устаёт от этого, что хочет реализоваться через дочь, а заодно и переписать собственную судьбу.

Лев Гурыч перестаёт быть исполнителем и берёт жизнь в свои руки. Он становится автором, драматургом, режиссёром и продюсером. Закручивает такой сюжет, в котором все остальные действующие лица оказываются невольными участниками и артистами его заговора, его интриги.

– Это история о маленьком человеке?

– Да, и он решил переиграть собственную судьбу. С этим во многом связано и сценографическое решение спектакля. Кроме того, это очень яркая костюмированная постановка. Костюмы стилизованы под XIX век, и в этом смысле мы выдерживаем эпоху.

Балетмейстер-постановщик – Максим Соколов, артист балета Магаданского театра. В танцах мы тоже пытались перекинуть мостики к сегодняшнему дню, найти динамику, живость и энергию.

Художник по свету – Георгий Новиков. Это наше первое сотрудничество. Он много работает в театрах России, в том числе в театре «Глобус» в Новосибирске. Для нас это будет дебют совместной работы. Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик – Руслан Козовчинский.

– До премьеры осталось совсем немного. Какие сейчас ощущения?

– Конечно, есть и волнение, и предвкушение. Но вместе с тем появилось какое-то ощущение завершённости: всё уже сделано. Постановочный процесс идёт довольно давно. Мы начали работу третьего сентября, поэтому для спектакля такого формата это достаточно большой срок. Тем более что водевиль требует лёгкости. Сейчас мы уже на финишной прямой и хотим поскорее встретиться со зрителем, чтобы подвести итог нашей работы.

– Что бы вы сказали зрителю, который ещё сомневается, идти ли на премьеру? 

– Зрителя ждёт очень красивая и яркая картинка, которая, надеюсь, порадует глаз. Надеюсь, он увидит на сцене узнаваемые типажи и характеры, вспомнит, возможно, кого-то из своих знакомых. И просто отвлечётся от повседневной рутины, от быта, чтобы вместе с нами погрузиться в эту лёгкую, очень азартную историю, которую закручивает Лев Гурыч Синичкин.