БАЛЕТ – это моя жизнь!

Откровенный разговор с Анастасией Горовацкой, талантливой артисткой Магаданского государственного музыкального и драматического театра, чья жизнь неразрывно связана с театром. С раннего возраста она погрузилась в мир искусства благодаря вдохновению, полученному от своей матери, солистки балета.

Анастасия, что вдохновило вас при выборе профессии? Есть ли определённые моменты из вашего детства, которые повлияли на это решение? 

Я с раннего детства очень любила танцевать: стоило мне услышать музыку, как тут же рождался импровизированный танец, причём в классической манере. Моя мама была солисткой балета Оренбургского областного театра музыкальной комедии, я, можно сказать, выросла за кулисами; видела, как она танцевала.

Как вы пришли к тому, чтобы сочетать танец и вокал в своей творческой деятельности? Что для вас сложнее, а что важнее? 

В нашем жанре всем артистам-вокалистам приходится танцевать, особенно в амплуа субретки и простака. Не могу сказать, что именно для меня сложнее или важнее. Хореографический и вокальный материал может быть разным по степени сложности. Освоение того и другого достигается посредством репетиций и самостоятельной работы. Когда ты выходишь на сцену и выполняешь определённые задачи, поставленные перед тобой режиссёром и балетмейстером, важно всё. А для того, чтобы легко петь и танцевать, я в своё время много училась.

А где Вы учились и получали свой профессиональный опыт?

Я закончила хореографическую школу при Оренбургском театре музыкальной комедии, музыкальную школу по классу фортепиано, Оренбургский музыкальный колледж и Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей, обучаясь на кафедре сольного пения, Челябинский государственный институт культуры (кафедра педагогики хореографии).

В начале 1998 года я была принята в балетную труппу Оренбургского театра музыкальной комедии. Параллельно училась в музыкальном колледже на вокальном отделении. В 2000-м году я уже вела сольный балетный репертуар. В дальнейшем совмещала учёбу в институте искусств и работу в театре. Учась на втором курсе, я получила роль Лизы в оперетте И. Кальмана «Марица». С той поры я стала и петь, и танцевать на профессиональной сцене. Не раз бывало так, что в новых спектаклях я одним составом танцевала сольные балетные номера, а другим играла роли. Учёбу во втором институте я также совмещала с работой в театре. В 2014-м году, помимо всего прочего, я стала педагогом-репетитором балетной труппы.

В 2019 году я приехала в Магадан и начала работать в балетной труппе музыкального театра. В прошлом сезоне была переведена на должность артиста-вокалиста (солиста). За прошедшее время успела три года поработать в капелле им. Алхимова и столько же в Магаданском колледже искусств преподавателем классического танца.

Ваша работа требует больших усилий и самоотдачи. Как вы справляетесь с физическими и эмоциональными вызовами этой профессии? 

Я всегда стараюсь быть в форме — как вокальной, так и хореографической. Для этого нужно регулярно заниматься и тем, и другим. Что я и делаю. А отдых и сон для меня — лучшее восстановление после физических и эмоциональных нагрузок.

Как педагог, какие основные навыки и качества вы стараетесь прививать своим ученикам? 

Профессия педагога-хореографа требует большой самоотдачи, внутренней дисциплины и трудолюбия. Это я и пыталась донести до своих студентов.

Вы работали с различными хореографами и постановщиками. Как на вас это повлияло?

Да, мне посчастливилось работать с разными балетмейстерами. Особо мне хотелось бы выделить Валентину Евгеньевну Лисовскую — некогда главного балетмейстера Ивановского музыкального театра. К сожалению, этот удивительно одарённый человек уже в ином мире. Самая сложная, интересная и значимая для меня как творческой личности работа связана с этим именем. Валентина Евгеньевна за свою творческую жизнь поставила большое количество авторских балетов, пять из которых довелось станцевать мне. Одной из самых любимых балетных ролей является Святая Тереза в балете «Звезда Парижа» о жизни и творчестве легендарной Эдит Пиаф. За роль Прекрасной Елены в комическом балете «Прекрасная Елена, или Троянской войны не будет» я получила губернаторскую премию «За лучшую актёрскую работу года в номинации «Музыкальный театр», едва мне исполнилось 24 года. А партия Принцессы Перлипат (Феи Драже) в балете «Щелкунчик» стала самой технически сложной, силовой, но от этого не менее любимой. У каждого хореографа-постановщика свой почерк, свой стиль и манера, что очень интересно. Ты растёшь и развиваешься в профессиональном плане.

Что для вас лично значит быть частью мира балета, и какую роль он сыграл в вашей жизни? 

Можно сказать, что балет — это моя жизнь. И даже сейчас, когда я уже артистка-вокалистка, всё равно продолжаю заниматься балетным уроком. Что, кстати, и в теперешнем моём творчестве очень даже пригодилось. Роль Купидона в комической опере Ж. Оффенбаха «Званый вечер с итальянцами» с разрешения режиссёра-постановщика спектакля Марии Станиславовны Леоновой я превратила практически в балетную партию, надев пуанты и сочинив, где это было возможно, хореографию для своего персонажа.

Как вы считаете, почему балет остается столь актуальным и востребованным видом искусства в современном мире? 

Балет является одним из самых зрелищных видов искусства.  Любовь к нему, как и к театральному искусству в целом, прививается с детства. Красота, эстетика, возможности человеческого тела, владение профессиональным мастерством, создание образов посредством жестов, мимики, пантомимы и хореографии — всё это, как мне кажется, привлекает зрителя. Приходя в театр, и на балет в частности, ты имеешь возможность отдохнуть от повседневности, отвлечься от проблем и тревог, погрузившись в происходящее на сцене.

Как Вы считаете, если зритель никогда не видел балет на сцене, что его может заинтересовать? 

Балет — это уникальное сочетание музыки, хореографии и театрального действа, которое позволяет погрузиться в совершенно иной мир эмоций и впечатлений. Посещение балетного спектакля даёт возможность приобщиться к искусству танца, формировавшегося на протяжении нескольких веков. И лучше всего начать с просмотра чего легкого для восприятия. Если, например, вы посетите культурную столицу, то настоящим подарком для самих себя будет билет на комический балет «Тщетная предосторожность», в котором и по сей день выходит на сцену Михайловского театра народный артист РФ, ректор Академии русского балета им. А. Я. Вагановой Николай Максимович Цискаридзе в роли вдовы Симоны.

В преддверии Нового года у магаданского зрителя есть прекрасная возможность посмотреть балет «Щелкунчик» в исполнении артистов театра «Санкт-Петербургский классический балет». Рождественская сказка, которая будет понятна и детям, и взрослым, поможет погрузиться в мир волшебства и красоты под чарующую музыку Петра Ильича Чайковского.

В будущем планируете ли вы расширять свои горизонты и пробовать себя в других направлениях искусства?

Когда я закончила второй институт, мои коллеги, подшучивая, спрашивали меня о том, каким будет третье высшее образование. А я, также шутя, отвечала, что пойду учиться на режиссёра музыкального театра. Может быть когда-нибудь это и произойдёт. А пока буду делать то, что я умею, и, надеюсь, продолжать радовать магаданского зрителя.

Детская мечта превратилась в успешную карьеру, где танец и вокал гармонично переплетаются друг с другом. История Анастасии вдохновляет и напоминает нам о том, как значима поддержка близких и следование своим увлечениям.

Ближайшие спектакли с Анастасией Горовацкой всегда можно найти на сайте театра
https://mmdt.ru/persons/truppa/anastasiya-gorovaczkaya/

PR-менеджер театра, Сергей Голубев